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浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。在由日本进口的茶叶的包装纸上常印有浮世绘画作，于是浮世绘及琳派这类画作的用色、线条、明暗、布局很快地吸引了许多西方画家的注意，尤以印象派画家最为激赏。

（法语：Japonisme），19世纪中叶在欧洲（主要为英国和法国等文化领导国家）掀起的一种和风热潮，盛行了约30年之久，特别是对日本美术的审美崇拜。19世纪中叶西方列强积极侵略长期锁国政策的日本，日本的美术作品也随之大量传入西方世界。在由日本进口的茶叶的包装纸上常印有浮世绘画作，于是浮世绘及琳派这类画作的用色、线条、明暗、布局很快地吸引了许多西方画家的注意，尤以印象派画家最为激赏。

极简抽象的色彩艺术扁平风格插画艺术,或者美学上的东西,大多与时代的方方面面相关,如果粗暴地把扁平化流行的原因归于信息爆炸时代人们对简洁明了的表现风格的青睐会有失偏颇。事实上,网页、APP开屏等方面的应用,为扁平化风格插画的流行起到了绝对的推进作用。视觉上简单、干净,矢量格式又使其体积很小,扁平化风格就这样被广泛运用我们生活中的点点滴滴了。

它只提炼事物特点,用简练概括的造型将事物直白地表现出来。前面说过,信息爆炸不是扁平风格流行的主要原因,但话说回来,随着人的大脑每天要接受的图片信息越来越多,使用最直接了当的图形,配上鲜明的、干脆的色彩来传递信息也是极好的选择。拼接的图形扁平风插画被提炼出的造型多是几何形态。虽然单一的几何图形方便使用且容易把控,但所呈现的效果也相对死板,

首先，浮世绘对西方产生影响是在19世纪，浮世绘是一种包装纸进欧洲市场的，而且原因是西方打开了日本的大门，所以才有了交流。然后，其实浮世绘是受到中国明清版画的影响，你去搜一搜桃花坞木板年画之类的吧。最后呢，水墨画主要是文人画，饱含了中国的文化精神，但是文化之间有差异，他们无法感受到其中的魅力是很正常的，而浮世绘，西方画家感受到的是构图的新颖，用色的新奇，还有线条的魅力等这种外在的形式因素。

农夫山泉东方树叶的包装插画是谁画的？是英国设计Pearlfisher公司做的。农夫山泉邀请Pearlfisher为其新产品“东方树叶”设计了包装形象。这个系列产品将包含红茶(Red)、绿茶(Green)、茉莉(Jasmine)以及乌龙(Oolong)等四个口味。中国有巨大的茶饮料消费市场,但目前大多数同类产品都有雷同的包装形象。

中国有着世界上最为丰富、深厚的茶文化,新的设计选择了在中国茶历史中具有里程碑意义的一些形象。通过这些以继承中国茶文化并且将其传承、介绍给现代的消费者。乌龙茶包装上的船只标志着第一艘将茶叶运送到英国的商船。正是这艘船的到来使得英国人有了喝下午茶的传统,并且持续到今日。该系列产品的结构、瓶形以及图案设计相对于市场上其他的茶饮料来讲都是非常特别的。

著名的插画师有哪些？1.灰村清孝出生于1973年9月7日,A型血,是日本的一位插画家,代表作品有《魔法禁书目录》系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。2.诺曼·洛克威尔(NormanRockwell,1894年2月3日1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,

如《四大自由》与《女子铆钉工》。3.张光宇(1900年8月25日1965年5月4日)中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、中国美术家协会理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

日本浮世绘：依托百年古老技艺描绘百态民间生活。因为浮世绘就是日本的风俗版画，最开始是以包装纸的形式进入欧洲的。这幅画可以说是无处不在，小到明信片、书签、各种周边印花，大到日本的新护照、钞票、奥运会宣传片。因为浮世绘很有日本特色，能够通过画作看到日本普通老百姓的生活，能够体现日本的风土人情。符合当下人的审美，配色大胆而内敛，有着一种难以名状的奇妙感觉。

浮世绘就是日本的风俗版画，它是日本1719世纪江户时代兴起的一种民间艺术，历经300多年，影响深远，文明世界。一、浮世绘的历史发展在浮世绘发展初期，原来叫肉笔浮世绘，意思就是画家们用笔墨色彩绘画，而并非是用木头来印制作品。这种类型的绘画流行在京都和大阪地区，有一定的装饰性，可以作为建筑的壁画，也可以作为室内的屏风。

江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨折绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格风景画。

回顾梵高的一生可谓是：“凄凄惨惨戚戚”，尤其是在与好基友高更大吵一架，割下自己的耳朵，被关进疯人院之后?但是，我们今天的主角并不是梵高，而是一位画春宫图的日本糟老头。这个老头可是厉害了？世界上有一个非常有名的评选叫《千禧年影响世界的100个名人》，而他就是里面仅有的一位日本人，不过他并不是什么开国功臣，也不是什么带领人民走向辉煌的统治者，他就是一个画画的糟老头，但却被很多欧洲印象派、后印象派，如梵高、莫奈称之为老师的日本浮世绘的代表人物。

浮世，来源于佛教用语，代表着世间风情，及时行乐的意思。顾名思义，就是人们在有点闲钱之后，就想看看那些美丽的艺伎小姐姐。于是这个行业就迅速发展起来，随之周边行业也被带动起来，浮世绘最初百分之七八十都是画那些高级艺伎小姐姐的，就是所谓的春宫图。葛饰北斋在当时正是从事这一行业，他主要画日本那些高级艺伎小姐姐，画他们之间的行乐场景，十分受欢迎。

谈谈浮世绘艺术在浮世绘艺术中既能够看到对中国绘画的传承，也能看到它吸收中国画美的精髓后与本民族文化、审美、风俗以及世界美术的有机结合。浮世绘山水画更加写实，也更有生活气息，民俗风味也更加饱满。摘要：浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后，形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。

关键词：浮世绘;中国画;中国风俗版画一、浮世绘小介浮世绘为日本风俗画、版画。为日本江户时代(16031867)，即德川幕府时代兴起的一种民族特色艺术风格。是典型的世俗风格艺术。主要描绘人们的日常生活：风景、演剧、艺伎等。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘)，即浮世绘;此名称的由来是因为其内容最初主要描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷。

浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，但事实上也有手绘的作品。你可以上百度找一下，那上面解释的比较清楚。江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。

1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买，起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨折绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘锦绘。